Alexander Vladimirovich Schmidt (1911- 1987) Desnudo enfrente al espejo (1952)
Hay
una tenue habitación que nos acompaña allí donde vayamos, plenamente habitable
siempre y cuando preservemos adecuadamente la privacidad.
Intimidad y privacidad
La
construcción histórica del sujeto origina, en el sistema de lugares, un ámbito
y una articulación de éste con respecto al resto: el ámbito íntimo y la
articulación de su privacidad.
Como
existente, el ser humano constituye de suyo una situación o emplazamiento y un
acontecimiento. Lo que corre conjunto a la conformación del sujeto es la
identificación de la persona con un ámbito que deja de ser próximo y pasa a ser
propio. Ese ámbito tiene determinaciones espaciales, temporales e informativas
apropiadas históricamente por el sujeto y defendidas de intromisiones extrañas
por la membrana o cerramiento de la privacidad.
En cierto modo, la
privacidad constituye una arquitectura de la intimidad personal.
La imaginación hacia el fondo del ser
Henry Moore (1898- 1986) Figura
reclinada (1982)
Hay
obras que parecen emerger, afirmar su forma interna desde sí mismas.
¿Por
qué una obra arquitectónica no podría cultivarse desde su propio germen en el
lugar?
Plumas ajenas: Gaston Bachelard
Las fuerzas imaginantes de nuestro espíritu se
desenvuelven sobre dos ejes muy diferentes.
Unas cobran vuelo ante la novedad; se recrean con
lo pintoresco, con lo vario, con el acontecimiento inesperado. La imaginación animada
por ellas siempre tiene una primavera que describir. Lejos de nosotros, en la
naturaleza, ya vivientes, producen flores.
Las otras fuerzas imaginantes ahondan en el fondo
del ser; quieren encontrar en el ser a la vez lo primitivo y lo eterno. Dominan
lo temporal y la historia. En la naturaleza, en nosotros y fuera de nosotros,
producen gérmenes; gérmenes cuya forma está fijada en una sustancia, cuya forma
es interna.
Bachelard,
1942
Ensanches y constricciones
Las
operaciones fundamentales sobre el lugar se manifiestan ya como
ensanchamientos, ya como constricciones.
Quien
ensancha, dilata, amplía y aumenta. Dado un tamaño se le engrandece por ensanches
y se le minora por constricciones. Quien ensancha agranda y desahoga, libera.
Quien constriñe, por el contrario, estrecha y apiña, encoge.
Por
eso todo ensanche se asocia moralmente con la liberación y con el engreimiento,
incluso. Por su parte, la moral del que estrecha angosta y angustia.
Quién
pudiese, en arquitectura, ensanchar en todo lo posible los lugares a la vida,
si no fuera porque la economía nos impone crueles constricciones.
Anchuras libérrimas
Ludwig Mies van der Rohe (1886- 1969) Casa Farsworth (1946)
Puede
que resulten algo excesivas, palaciegas
incluso. Pero es la vida misma la que las desea, las reclama, las ansía.
Artículo interesante
Me permito recomendar el siguiente artículo:
http://elpais.com/elpais/2017/01/25/seres_urbanos/1485299723_814510.html
http://elpais.com/elpais/2017/01/25/seres_urbanos/1485299723_814510.html
Arquitectura con figuras
Leonardo Coccorante (1680- 1750) Arquitectura con figuras (s/f)
Así
como en la ilustración las figuras humanas se han agregado apenas para subrayar
la escala monumental de la Obra, muchos arquitectos soslayan por completo el contexto
en donde se implanta.
La atención al contexto
En la
profesión arquitectónica es común la ignorancia del contexto en donde se
implanta la obra.
Esto
se debe, fundamentalmente, que la representación del lugar se nihiliza en la
representación del papel o pantalla en blanco. Sin embargo, toda obra terminará
posándose sobre un entorno determinado, sobre una orografía, en unas
circunstancias precisas de sitio y momento.
Así
como lo hacen los pintores paisajistas à
plein air, a los arquitectos nos vendría bien ir a proyectar en el solar
mismo, para no soslayar el contexto.
Ámbito doméstico
Pieter de Hooch (1629- 1684) Mujer
preparando pan y manteca para un niño (1663)
Ya
miramos con nostalgia, cuando no con extrañeza, el origen de nuestras ideas
sobre la domesticidad.
La domesticidad
La domesticidad tiene que ver
con la familia, la intimidad y una consagración al hogar, así como una
sensación de que la casa incorpora esos sentimientos y no sólo les da refugio.
Rybczynski,
1989
Hemos
naturalizado nuestras ideas sobre lo doméstico.
Pero
en realidad son una morosa construcción histórica que se origina, en lo que
toca a la civilización occidental, en los Países Bajos hacia el siglo XVII. Si
coincidimos con Rybczynski, allí y en ese entonces concurrieron determinadas
circunstancias que dieron lugar a unos modos burgueses que se revelaron
paradigmáticos incluso para nosotros. Por más que en la actualidad, ni la
familia, ni la intimidad ni la consagración al hogar son lo que eran entonces.
Pero
lo que en verdad ha sucedido es que la arquitectura de la casa se ha rarificado
hasta casi no constituir un mezquino refugio a los sueños.
Presencia
Ninfa Escultura
en Marlygarten, Potsdam
Sólo
cuando nos reconocemos en nuestro reflejo comprendemos en dónde nos hallamos. Siempre y cuando no quedemos subyugados con la
maravilla.
Los cuatro elementos míticos: IV. El agua
No ha sido un simple deseo de
fácil mitología, sino una verdadera presciencia del
papel psicológico de las experiencias naturales, lo que ha determinado que el
psicoanálisis marcara con el signo de Narciso el amor del hombre por su propia
imagen, por ese rostro tal cual se refleja en un agua tranquila. En efecto, el
rostro humano es, antes que nada, el instrumento que sirve para seducir.
Mirándose, el hombre prepara, aguza, acicala ese rostro, esa mirada, todos los
instrumentos de seducción. El espejo es el Kriegspiel del amor ofensivo. Señalemos rápidamente ese narcisismo activo,
demasiado olvidado por el psicoanálisis clásico.
Gaston
Bachelard, El agua y los sueños,
1942: 39
Pudiera
ser que el reflejo en el agua quieta, antes que en sofisticados espejos
confiera lugar a la presencia
efectiva del hombre. Narciso queda para siempre cautivo del estupor. Quienes se
benefician de la moraleja salen decididos a caminar —a vivir—, una vez que han tenido lugar en el reflejo
del agua.
Cuestiones de apertura (44)
¿Qué
significa, en la actualidad, la caracterización de la arquitectura como arte?
Panorama del viejo patio
Zulmabm (s/d) Patio de la Facultad de Arquitectura en Montevideo (2015)
Todo
el afecto tiene cabida en la amplitud del querido patio de nuestra Facultad. La
vista panorámica es la mirada que domina su paisaje.
Amplitud
La
amplitud es la tercera de las extensiones que el cuerpo propone al lugar.
Comprende, como latitud, la extensión que media entre lados derecho e
izquierdo. Da la medida de la dilatación, de la anchura espacial.
También
es una medida especial de la holgura, de la libertad de movimientos, de la
holgura que sirve a la comodidad. La amplitud de miras supone una percepción
dilatada y una comprensión cabal de las situaciones.
La
medida de la amplitud es una de las medidas del desarrollo, de la extensión, de
la riqueza relativa.
El mundo es ancho y ajeno,
denuncia Ciro Alegría.
Se
trata entonces de apropiarlo y asegurarle a cada uno su amplitud adecuada.
Poéticas del habitar contrapuestas (III)
Una
tercera oposición se entabla entre poéticas que se pretenden multidisciplinarias (poéticas del
diseño, poéticas plásticas) y otras que se reivindican como propias y
específicamente arquitectónicas. Aquí
el punto de debate reside entre la importancia relativa conferida ya a los
aspectos genéricos de la producción, ya a los aspectos específicos de una
disciplina.
Las
poéticas multidisciplinarias son opción de quienes se centran en la figura del
artífice, su talento y capacidad de obrar según principios generales, que
agrupan a diversas disciplinas como aspectos apenas puntualmente diferenciados
de un hacer creativo, imaginativo e innovador. Para algunos la propuesta de
forma de un tenedor tanto como la intervención urbanística en una ciudad son, fundamentalmente,
temas de diseño y éste sigue reglas generales y comunes en donde la
especificidad es apenas incidental.
Por
su parte, es posible concebir poéticas arquitectónicas propias, en donde se
enfatice el papel diferencial de las especificidades disciplinares. Se
reconoce, por un lado, que hay aspectos arquitectónicos propios del diseño,
pero por otro, que hay además caracteres arquitectónicos que no se subsumen
necesariamente en el diseño, tales como el acondicionamiento habitable, la
cultura tectónica local y la semiótica específica y propia de la arquitectura.
De esta manera se entiende la poética arquitectónica como el sistema específico
para la consecución de la forma arquitectónica. Tal sistema es abierto, pero no
obstante se constituye con autonomía disciplinar.
Poéticas del diseño y poéticas arquitectónicas
Ludwig Mies van der Rohe (1886- 1969) y Lilly Reich (1885- 1947) Silla Barcelona (1929)
Durante
mucho tiempo el talento y la mistificación crítica nos han hecho creer en el
diseño que trasciende los límites de la disciplina arquitectónica y llega al
equipamiento. Es momento ahora de proponer un par de dubitativos signos de
interrogación al respecto.
Allá en la fantástica isla griega
Poblado de Oía en Santorini, Grecia
En
algún rincón lejano del mundo hay un par de butacas esperándonos para habitar
las terrazas en calma, viendo caer el día. Pero tenemos que llevar la calma en
nosotros.
Elogio del habitar calmo
En la
vida contemporánea domina la agitación fatigosa.
A
causa de ello, se tiene al estado de calma como un bien escaso: por eso es
demandado a altos precios. Parte no menor de la industria turística se nutre de
la excitada pasión por algún instante de tranquilidad. Paz y sosiego son
valores que cotizan alto en el mercado de la imaginación. Bajo la
caracterización de lugar apacible, los operadores turísticos tientan a los
agobiados, que son legión. Entonces los ávidos consumidores se lanzan en masa para conquistar en algún lugar
lejano y pintoresco, la paz improbable en sus vivencias, infrecuente en sus
espíritus.
Llegados
en tropel, pueden comprobar cómo es que ellos
mismos son los principales causantes de la intranquilidad que estropea el sosiego
de aquellos lugares plácidos.
La medida justa de la elaboración formal y material
Herzi Pinki (s/d) Balcón en el n°
8 de la calle Brücken, Viena. (2013)
Para
el artista Art Noveau, la consigna podría haber sido: ¿Para qué concebirlo simple, si se puede hacer complicado? Más allá
de la observación sardónica uno puede preguntarse cuál es la cuantía socialmente necesaria de trabajo para resolver un
balcón. Para no incurrir en excesos, ciertamente, pero también para no caer
en la mezquindad poco imaginativa.
Poéticas del habitar contrapuestas (II)
Es
dable oponer unas poéticas artesanas a otras poéticas afectadas por el
productivismo moderno. En este caso se opone, en el fondo, el debate acerca del
trabajo socialmente necesario para producir las diversas ocurrencias
arquitectónicas.
Las
poéticas artesanas se desarrollan aplicando la cuantía socialmente necesaria de
trabajo, en donde la medida de ésta radica en la convicción interna que aúna
por igual tanto al artesano como al usuario. No hay tanto sobreproducción como
acabamiento debido en el producto artesano. El artesano cabal no trabaja, por
cierto, en demasía, sólo que se asegura, con sus propios criterios, de producir
su obra en forma íntegra, “como es debido” o “según las reglas del arte”.
Por
su parte, las poéticas afectadas por el productivismo industrial tienden a la
minimización economicista del trabajo, virtud puramente mecánica, inherente a
los modos capitalistas de producción y por completo autónomas de las
solicitaciones del usuario que pasa a ser, apenas, un consumidor. Hay que
probar, en este caso, si la cuantía de esfuerzo es la suficiente y necesaria,
así como en qué medida el producto industrial no resulta en definitiva de un
empobrecimiento del producto.
¿Qué
opina al respecto?
El cuerpo relajado y triunfante
François Boucher (1703- 1770) Joven
durmiendo (1760)
Hacia
el siglo XVIII comienza —al menos en la civilización occidental— un proceso histórico de revaloración del
placer corporal, de la actitud relajada y de la búsqueda refinada de la
comodidad. Los cuerpos reclaman, desde entonces, confort.
Sobre el confort
La
palabra confort hace mención al bienestar subjetivo y a la comodidad material.
En un
sentido muy estricto el confort es una conjunción de valores ambientales
(temperatura, humedad y velocidad del aire) en donde el cuerpo se encuentra en
un calmo equilibrio. Pero también el confort es la relativa comodidad de
equipamientos y enseres en la relación de uso. En definitiva, parece que por
confort no podemos contentarnos con un sentido puramente subjetivo ni con un
significado puramente objetivo, sino con una relación o vínculo feliz entre una
disposición, actitud o ritual del cuerpo en correspondencia con los elementos
materiales y energéticos de su ambiente habitado.
El
confort, así entendido, constituye un importante contenido de una teoría del
habitar plenamente desarrollada.
Origen y sustento
Alegoría de la tierra en el Ara Pacis, Roma
Habitar
frecuentemente se asocia al arraigo, a la fijación y origen en un punto de la
tierra, que, por otra parte, no deja de ser, en lo fundamental, una Madre.
Los cuatro elementos míticos: III. Gea y la tierra
Todo
habitar proviene, en definitiva, de lo ctónico.
Después
de todo, el territorio (jora)
equivale a mencionar un receptáculo primordial, una madre, una nodriza o una
tumba, según se mire. Gea, “la de amplio pecho” es el origen y el sustento, se
empareja con Urano —el cielo— y concibe entonces a Océano, tal su esencial
fertilidad.
En
las profundidades del pensar, la tierra sustenta las ideas de arraigo y
aquerenciamiento: divide a los habitantes entre sedentarios y nómades.
Un
territorio es una figura tatuada en la piel de la tierra: un aquí que podemos trazar
y defender.
Poética de la síntesis de la forma
Aino y Alvar Aalto Restaurante Savoy en Helsinki
La
belleza del lugar no radica en tal o cual pormenor de embellecimiento añadido.
La belleza es virtud de la totalidad de la forma arquitectónica manifestada
como síntesis.
Poéticas del habitar contrapuestas (I)
Cabe
en principio oponer modalidades poéticas en la medida en que pueden establecerse
alternativas. Existe una primera oposición entre lo que podríamos caracterizar
como poéticas de la síntesis de la forma contrapuestas a poéticas del
embellecimiento. Aquí lo que permite establecer la alternativa es la concepción
fundamental de la forma arquitectónica.
Para
una poética del embellecimiento la
consecución de la tradicional tríada vitruviana (utilitas, firmitas, venustas) se consigue sólo a través de un
compromiso con los principios de formatividad: hay un orden de consideraciones
para la utilidad, diverso de otro que persigue la estabilidad durable y ambos
distinguidos del orden que informa la belleza perceptible. En virtud de ello se
considera el plano estético como un conjunto de solicitaciones autónomo y
articulado, con lo que, conseguidas la estabilidad y la utilidad relativas a
través de un protocolo de específicas consideraciones constructivas, lo
estético sería un orden añadido, en todo caso facultativo y por ello y de suyo
no-necesario.
Opuesta
a tal concepción, una poética de la síntesis de la forma afronta el problema de
la determinación de la forma arquitectónica en un modo tal en que la
articulación categorial vitruviana debe entenderse como un ejercicio necesario
de síntesis superior. Así, el método no sigue las líneas de articulación
conceptual vitruviana sino que, desde la raíz se desarrolla un único y
sintético sentido arquitectónico que propende a la composición específica de la
forma. En este caso, lo estético sólo puede ser contemplado en su integración
finalista con las otras categorías y no constituye ninguna añadidura
facultativa, sino factor necesario y siempre presente.
¿Qué
opina al respecto?
Lugar habitual y sagrado
Albert Edenfelt (1854- 1905) En el
aposento del niño (1885)
Se
puede conceder que este lugar no es un templo religioso, por cierto, sino un
lugar doméstico por excelencia. Sin embargo, tiene su carácter sagrado: allí un
humano ha echado a andar. Y eso lo consagra.
Sagrados interiores
En
cada interior en donde bulle la vida humana hay algo sagrado.
La
historia social del habitar tiene un probable origen en la articulación, en el
paisaje, de territorios sagrados con respecto a los profanos. Las primeras
configuraciones de territorios delimitados en su cierre son destinadas al
asiento de lo divino. Piénsese en los crómlech: un círculo de piedras cierra un
territorio dotado de figura propia, recortada del fondo del mundo. No sabemos
qué usos o rituales se celebraban allí, pero lo que sí sabemos es que los
territorios se han articulado.
Piénsese en las torii japonesas:
puertas que conectan entre sí (y también separan) lo sagrado y lo profano.
Hoy
llegamos a la plena conquista de los interiores acondicionados. Si le creemos a
Nietzche (Dios ha muerto), entonces somos
nosotros los que proliferamos lo
sagrado en los interiores que habitamos.
Cuestiones de apertura (42)
¿Cómo
puede una teoría del habitar discriminar las diferentes vocaciones y
expectativas al respecto que tienen las personas según su edad?
Magias del aire
Astor Piazzolla con su bandoneón
Ya
quisiéramos muchos arquitectos hacer con el aire obras equiparables. Después de
todo, según Goethe (si no fue Schopenauer) la
arquitectura es música congelada. ¿Qué tal un Otoño porteño congelado? ¿O un Oblivion
de piedra y madera?
Los cuatro elementos míticos: II. El aire
Los
antiguos han intuido que la vida origina las condiciones que la hacen posible.
En principio, todo es atmós (hálito).
De allí las ideas de hálito vital y
de atmósfera.
Por
otra parte, si la quietud del aire lo hace invisible por su omnipresencia, es
el movimiento el que lo vuelve manifiesto. De allí se originan los relatos de
los vientos y las tempestades. De allí también el carácter vital y originador:
el viento de la primavera fecunda a Flora.
Pero
el aire tiene aún algo de sustancia rarificada —si no es un puro vacío— que
abre intervalos a la presencia y el movimiento. En otros términos, es el
espacio.
Un
lugar, en definitiva, es una atmósfera especialmente acondicionada para
habitarse
Paz doméstica
Emilius Ditlev Bærentzen (1799- 1868) Escena familiar (1828)
Una
casa, entre otras caracterizaciones posibles es aquel lugar hacia donde es
razonable, respetable y deseable retroceder desde todos los recorridos.
Retroceder
El
desarrollo pacífico de las cuestiones del vivir quiere que avancemos. Sin
embargo, aquí y allá se presentan circunstancias que nos obligan —siempre aquejados
de contrariedad— a retroceder.
Puede
ser una infame cobardía al huir o una acción informada por la sabia prudencia.
Retroceder implica abandonar una posición alcanzada, retirarse de ese lugar,
volver sobre los pasos, replegarse la acción. Retroceder es perder, ceder,
rendirse. También implica retirarse.
Para
la vida tranquila y dichosa, todos los itinerarios son de ida. Para la vida
real, en el fondo, siempre se vuelve.
El pequeño pero crítico detalle
Jean-Baptiste Charpentier le Vieux (1728- 1806) La familia del duque de Penthièvre
(1768)
Por
lo que se ve, constituye una escena
bastante común y corriente. El detalle revelador es que están bebiendo
chocolate: si fuésemos capaces de oler
la escena la percepción global cambiaría radicalmente.
El sentido desdeñado
En
nuestra civilización existe un profundo sesgo en la importancia relativa de lo
que conocemos del mundo a través de nuestros sentidos.
Esto
es especialmente claro en arquitectura, donde casi todo lo que merece
percibirse de ella pasa, en principio, por el sentido de la vista. Saber ver la arquitectura era, a la vez,
una consigna y una promesa de un libro de Bruno Zevi, bastante consultado en el
tiempo en que los estudiantes de arquitectura leíamos libros.
Si
uno intenta apreciar las virtudes de un aula, una sala de conferencias o aún de
un teatro, puede constatar por sí mismo que lo que percibimos con el oído
también tiene su importancia, al menos en algunas situaciones. Lo que
deberíamos pensar, en todo caso, es que la percepción acústica de las
características propias de cada ámbito es una parte importante de la
experiencia sensible de éste.
Por
otra parte, podemos apreciar ciertas virtudes arquitectónicas con el sentido
del tacto. Descubrir la sutileza de los juegos de texturas y recorrer morosa y
atentamente los lugares acondicionados para su habitación también tiene su
importancia.
Pero
es algo difícil de reconocer que también el olfato
tiene un papel que desempeñar. Puede que tengamos ciertos prejuicios sobre la
animalidad básica del uso que le damos a nuestras narices, aparte de mirarlas
como candidatas a la cirugía estética. Pero deberíamos reconocer que parte no
menor de la experiencia de volver a un cierto lugar radica, entrañablemente, en
percibir su peculiar perfume.
Los cuatro elementos míticos: I. Hestia y el fuego
No
por nada la diosa griega Hestia (Vesta para los romanos) era la diosa de la
arquitectura, de la construcción, del hogar, pero sobre todo del fuego sagrado
del hogar.
Es
que el habitar humano se origina en torno a un fuego prometeicamente
domesticado. Éste, custodiado por una diosa especialmente casta, pura y,
significativamente, muy preocupada por la limpieza. En su torno es posible que
impere el orden familiar que necesitaría ciertos puntos fijos en el mundo.
Este
fuego es el origen, el señalamiento especial del aquí, es el sustento de la paz
doméstica y también de la cívica.
De todos los fuegos, el fuego
Sebastiano Ricci (1659- 1734) Ofrenda
a Vesta (1723)
Hay
en todo lugar habitado un punto de origen en donde debe perdurar una llama.
