Arquitectura humanista

Antanas Sutkus (1939)

 

[…] hay por lo menos un ser en el que la existencia precede a la esencia, un ser que existe antes de poder ser definido por ningún concepto, y que este ser es el hombre, o como dice Heidegger, la realidad humana.

Sartre, 1945

 

En el presente contexto, por arquitectura humanista se entiende una arquitectura en donde el centro de atención teórica y práctica no está dirigido al artefacto construido sino a la especial relación de habitación que vincula a las personas con el lugar que pueblan. En virtud de tal asunción, la arquitectura humanista se ocupa del designio superior que tiene la vida humana sobre cualquier trasformación formal, material y energética del ambiente habitado. Asimismo, el principal argumento de partida de su teoría procede del reconocimiento de la precedencia de la habitación humana de los lugares sobre toda tentativa arquitectónica, con lo cual ésta última deberá concebirse, de modo necesario, como consecuencia ulterior de la primera.

Las deudas profesionales

Antanas Sutkus (1939)

 

Cada práctica profesional supone, de modo tácito, pero no obstante imperativo, la asunción de un cierto género de deuda contraída por el arquitecto, tanto en su formación académica, así como en su ejercicio laboral.

Así, ciertos colegas se forman y ejercen bajo el compromiso de una deuda de honor personal con respecto al oficio, a la historia del arte, a la progresiva constitución de una disciplina. Otros se deben a sus clientes, aquellos que demandan sus servicios y son sujetos de sus mejores desvelos en lo que toca a la relación económica profesional. Y no deben faltar los que entienden su deuda profesional con la condición humana misma, trascendiendo tanto la historia del oficio como la relación clientelar. Esta última parece una deuda gravosa, si, pero también universal y genérica. Esta última deuda profesional es la que se intenta satisfacer en estas líneas. Porque nunca, hagamos lo que hagamos, podremos honrarla lo suficiente.

Los ejercicios profesionales de la arquitectura

Antanas Sutkus (1939)

 

Se hace necesario examinar, siquiera someramente, los ejercicios profesionales de la arquitectura.

Para algunos colegas, su labor es un emprendimiento artístico, en donde todo el compromiso se aplica a la autosuperación personal a efectos de encontrar un camino propio y auténtico en la determinación histórica de la forma arquitectónica. Suelen ser personas dotadas de un especial talento tanto para el diseño como para una percepción aguda de algo que puede denominarse el espíritu de los tiempos (Zeitgeist). Esta disposición personal les permite y fomenta las búsquedas de la excelencia en la labor superior de determinación formal de los artefactos construidos como fin en sí mismo.

Por otro lado, otros arquitectos hay que se aplican a un enfoque empresario de su actividad, toda vez que son conscientes de su papel en el sistema productivo del entorno construido: agregar valor tanto a la industria como a los productos que de ella resultan, con el más exitoso resultado que pone a prueba el mercado inmobiliario. Así, estos colegas se afanan en buscar los modos más funcionales, eficientes y exitosos cuya adecuada circulación mueve los flujos de la economía.

Por fin, habría lugar incluso para un tercer tipo de ejercicio profesional. Un ejercicio propio de servidores sociales, proclives a la consideración sistemática de la condición situada de las personas. Una profesión puesta al servicio de la habitación humana, que aspira a una consumación existencial de la forma arquitectónica y a una trascendencia ética de toda determinación del producto arquitectónico como mercancía.

Hay lugar para todas las formas del ejercicio profesional arquitectónico, pero nos detendremos particularmente en el último de los mencionados.

Arquitectura: poética recíproca del habitar

Julie Blackmon (1966)

 

Llegados a este punto podemos asomarnos apenas a una nueva forma de evidencia.

Podemos alentar la esperanza de apreciar la arquitectura no ya desde la contemplación experta tradicional, sino de una naciente vivencia exploradora que ose inmiscuirse por regiones no frecuentadas aún. Habrá mucho que percibir y que valorar de esta región fronteriza entre la vida y la arquitectura construida. Y habrá mucho que descubrir de una poética recíproca del habitar, una poética arquitectónica tan comprometida con la vida humana, que consiga estremecerse con sus más íntimas efusiones.

Una delicada superficie de contacto

Julie Blackmon (1966)

 

En resumidas cuentas, cada vez que nos enfrentamos a un edificio habitado podemos reconocer, mutuamente implicadas, dos arquitecturas. Una, la arquitectura viva del habitante, otra, la arquitectura construida que la alberga y complementa. Estas dos arquitecturas rozan entre sí mediante una delicada superficie de contacto. Tal superficie de contacto es pasible de un asedio cognoscitivo, práctico y estético. Esta zona fronteriza no articula tanto dos espacios o especies de espacios, sino dos temporalidades de diferente contextura. Por una parte, hay un lugar poblado en donde el tiempo es el de los acontecimientos, la sucesión continua, incesante y mortal de eventos de vida. Mientras que, en consonancia con ésta, se desarrolla el lugar complementario construido sobre una duración prudente, regular y prolongada. Apreciar y comprender esta limítrofe superficie lindera entre estas arquitecturas es conocimiento urgente para una nueva ciencia que echamos ahora en falta. Practicar la arquitectura desde su vivencia honda es ahora tarea inesquivable para reconciliar a la arquitectura con la vida humana. Y, por encima de todas las cosas, percibir los pormenores de esta zona liminar entre las arquitecturas constituye un desafío estético de la mayor magnitud.

El sentido de vida en la arquitectura

Julie Blackmon (1966)

 

Es preciso desarrollar un nuevo afán arquitectónico, fundado en el sentido de dejar ser a la vida.

Este afán se aplica a la excavación del lugar, con el fin que las formas de la vida de los habitantes encuentren allí su oportunidad. No se preocupa tanto, en principio, por la tectónica del artefacto, antes de inaugurar ámbitos propicios para que la vida, liberada de constricciones indebidas, tenga lugar. Por ello, la primera operación propiamente arquitectónica es la prospección del lugar para abrir, en la oportunidad, un aquí hospitalario. Al efecto, es preciso desbrozar ámbitos suficientes y holgados para los rituales de la vida, pero también deben seguirse, con especial sensibilidad, sus contornos a efectos de no perder ni la adecuación ni la magnitud conforme.

El sentido de vida en la arquitectura es un sentido especial que debe cultivarse con rigor y método, porque de éste depende la consecución de una arquitectura puesta al servicio de la vida humana.

Hermenéutica de la poética del habitar

Julie Blackmon (1966)

 

Habrá que afrontar el desafío de examinar hermenéuticamente la sutil superficie de contacto entre la contextura del lugar habitado y la arquitectura construida.

Será entonces la ocasión de interpretar las zonas de roce, de erosión, de mutua sevicia, así como los pliegues, los rincones vacantes y las regiones olvidadas. Deberá interpretarse el modo en que el guante ajusta a la mano, lo que supone a la arquitectura como amparo de la vida. La tradicional representación arquitectónica (plantas, cortes, alzados) será sustituida por una superficie de fricción entre un adentro vivo, frágil y trémulo y un afuera imperturbable, estable y durable.

Y no será que ambos aspectos ya puedan seguir desentendidos el uno del otro.

Asunción estética del habitar

Julie Blackmon (1966)

 

La asunción estética de la poética del habitar constituye una muy comprometida tarea.

No es sólo que deba alertarse al efecto todo el aparato de sentidos y el entendimiento superior, sino que es preciso dar con la medular sustancia poética, sustancia capaz de informar a todo habitar, principio hacedero de una arquitectura verdaderamente humanista. Hay que recordar que poética significa, en griego, capacidad de hacer. Hay que rescatar este sentido en toda apreciación que se aplique denodadamente a descubrir el orden vital de los elementos, las dimensiones conformes de la vida, las proporciones debidas, en fin, el conjunto complejo a la vez que coherente y unitario de solicitaciones propias de la vida humana. Porque de la adecuada apreciación de tal sustancia hacedera depende todo el esfuerzo hermenéutico ulterior.

La poética del habitar y la arquitectura

Julie Blackmon (1966)

 

Del mismo modo que la escritura no es la simple transcripción del habla, la poética de la arquitectura no puede ser un mero cambio de registro con respecto a la poética de la habitación.

Con respecto a este punto, es dable pensar en una hermenéutica arquitectónica que tanto opera, por una parte, desentrañando el sentido de la propia poética de la habitación, a la vez que, por otra, construye su discurso recíproco. Esto implica que el arquitecto comprometido con el servicio al habitar de las personas, habrá de apreciar, como agudo y sensible esteta la conducta y obrar de los habitantes, a la vez que resultará poéticamente dotado para construir el discurso arquitectónico recíproco, con materiales y energías bien empleados y dispuestos. Lo que cuenta es el sabio, correcto y magnífico recorrido de la sustancia poética que fluye desde la vida misma que tiene lugar.

Lo que se necesita aquí es, en definitiva, contar con la asistencia de cabales arquitectos poetas de la vida, en su doble condición.

Poética y escritura

Julie Blackmon (1966)

 

Dejemos que la vida hable y profiera su poética del habitar. Escuchemos esta voz y tomemos nota: escribamos.

Porque se trata de vida de mortales, la poética del habitar es una poética de tiempo. Y a esta poética de tiempo es de arquitectos responder con una escritura de duración. Porque la arquitectura, aquí, no es otra cosa que el arte de escribir el modo de ser los mortales en la tierra. A una manifestación de vida corresponde un discurso que articule signos perdurables en el lugar habitado. Para que del tenue hálito de la vida que habite quede precisa evidencia, es oportuno erigir cubiertas y muros, puertas y ventanas, suelos y escaleras. A efectos de mejor amparar la frágil constitución de las arquitecturas vivas es imperativo consolidar sendas, estancias y umbrales, mediante materias y energías concertadas según un plan… dictado ahora desde dentro, por la vida humana misma.

Así, a la poética del habitar, le corresponde, como un guante, una poética arquitectónica en donde la voz cantante es propia no ya del artífice, sino de la vida que allí encuentra refugio.

La lección de la vida a la arquitectura

Ruth Bernhard (1905-2006)

 

Dejemos que el cuerpo hable. De su voz oiremos la lección, la lección de la vida a la arquitectura.

No hemos prestado suficiente atención a esta voz. Nos ha seducido la arrogante tentación demiúrgica de operar desde el exterior hacia el interior. Hemos impuesto vana y tiránicamente formas a la vida. Ahora es tiempo de darle la oportunidad a esta última para que se expanda en su deleite, sólo para luego rodearla con un gesto de amparo, respetuoso y prudente. Es la hora del cuerpo vivo, frágil y trémulo. Es la oportunidad para dejar a la vida ser, sin otros confines que su propio gesto de paz. Es acaso el momento postrero en que, antes que todo se pierda, tengamos la ocasión de honrar profesionalmente a la condición humana.

Todavía hay oportunidad que la lección de la vida a la arquitectura nos aproveche.

La condición humana de la arquitectura

Ruth Bernhard (1905-2006)

 

Reflexionando en estos términos, podemos preguntarnos si no nos hemos dado de bruces con la condición humana de la arquitectura.

Cierto es que seguirá habiendo lugar para que arquitectos artistas desarrollen impávidos sus búsquedas personales centrados en la consecución de puros artefactos bien diseñados y artísticamente logrados. También es cierto que seguirá habiendo lugar para arquitectos empresarios aplicados a incrementar el valor agregado de sus construcciones, con el fin de producir edificios cada vez más rápido, más alto y más poderoso. Pero es probable que reflexiones como las que nos ocupan ahora inspiren a otros arquitectos seducidos por el afán de servir a la vida de los habitantes, de amparar la arquitectura frágil que sus cuerpos conforman, de abrazar con un gesto humanitario la propia condición humana que consiga, por fin, tener lugar allí.

Una poética universal e inexcusable

Ruth Bernhard (1905-2006)

 

Mientras que la arquitectura convencional es un arte que produce de modo contingente, la arquitectura obrada por el cuerpo es universal e inexcusable. Todos los cuerpos producen la suya y no pueden negarse a ello.

Es por ello que la poética arquitectónica del cuerpo tiene su tercer aspecto singularmente interesante. Es por ello que concita nuestra atención. Es por ello que la superficie interior de la arquitectura merece una consideración meticulosa, pródiga en prudencias y especialmente sensible.

El carácter universal e inexcusable de esta poética nos aproxima a la médula misma de nuestra común condición humana, a la vez que nos advierte sobre la necesaria singularidad de la experiencia de las personas. He aquí, entonces, una manifestación generalísima de unidad y variedad particular que es forzoso tener en cuenta.

La arquitectura recíproca, convencional y exterior deberá toman debida nota de estas especiales condiciones provenientes de su lado interior y vivo: una fragilidad trémula, universal y particular.

Una arquitectura palpitante

Ruth Bernhard (1905-2006)

 

Aparte de su constitucional fragilidad, la arquitectura laxa conquistada por el cuerpo es trémula, palpitante.

Es conveniente reparar en esta delicada condición. La superficie interior de la arquitectura se estremece con la alternancia de fríos y calores, de silencios y estrépitos, de sombras e iluminaciones. Esta superficie tiene, por ello, sus tonos preferentes de temperaturas, de sonidos, de luces, de texturas, de fragancias y hasta de un especial sentido del gusto, que compendia todos los otros aspectos. Allí donde el cuerpo tiene lugar se verifica un inestable equilibrio sensible que ansía la paz. Para los arquitectos con vocación poética humanista, esta constitución vibrátil es fuente de toda inquietud y desvelo. Este inestable equilibrio es el que hay que conocer, reconocer, respetar y cobijar con esmero.

La arquitectura laxa del lugar conquistado por el cuerpo

Ruth Bernhard (1905-2006)

 

Apreciada desde su vivo interior, la arquitectura muestra un cariz insospechado.

Nada de firmitas. Todo utilitas. Suprema venustas. Desde dentro, la arquitectura se comprende en su contundente fragilidad, la tenaz tenuidad de la propia vida. Se confunde con la acción del cuerpo, tanto que no hay otra cosa que una absoluta instrumentación práctica: la arquitectura no es otra cosa que el lugar que alcanza el obrar del cuerpo, ni más, ni menos. Y por encima de todo, no puede ser menos hermosa que el cuerpo humano que alberga, porque se ciñe a éste como un guante confortable, digno y elegante.

Y con ser así, su aparecer nos conmueve de tal modo que es irreprimible el gesto de amparo, de cobijo, de caricia confortante. Porque, en el fondo, esto era, desde el principio, lo que buscábamos: sorprender a la vida en su acontecer y amparar con un gesto arquitectónico recíproco las formas sabias, correctas y magníficas de la arquitectura vivida desde adentro.

Una arquitectura de los gestos leves

Ruth Bernhard (1905-2006)

 

Nos preguntamos si acaso no ha llegado el momento para dirigir toda nuestra sensibilidad hacia una arquitectura de los gestos leves.

Tal arquitectura no nace de las mañas ni de un constructor ni del sueño de un dibujante, sino de un escultor de formas en el aire que se respira. Esta arquitectura no resiste ni los embates de las tormentas ni del desengaño de las ideas fallidas. Es una arquitectura liviana, laxa, evanescente. Y, sin embargo, es una arquitectura pletórica de vida, desbordante de belleza y más obligada que ninguna. Es la arquitectura que el cuerpo conforma con su acción poética, con su presencia y con su población del lugar.

Nos preguntamos si acaso no ha llegado el momento de tratar del lado interior de la arquitectura, de su costado vivo, de su superficie sensible.

 

El esplendor efectivo de la vida

Martine Franck (1938-2012)

 

¿Será acaso posible que una teoría, unas prácticas y unas artes puedan alcanzar, todos ellos aunados, el esplendor efectivo de la vida?

Porque todo esfuerzo arquitectónico sólo puede, quizá, encontrar una superior justificación en el revelado de tal esplendor. ¿Qué decir del juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo el sol si en tal juego no resuenan los ecos conmovidos de las músicas de la vida, si en tal juego no hacen presencia las fisonomías concretas de la humanidad, si en tal juego no brillan con su luz las miradas ensimismadas en su juego del continuo deleitarse?

Una nueva acuidad para reconocer el confort

Martine Franck (1938-2012)

 

Ahora es imperioso forjar una nueva acuidad para reconocer el verdadero confort allí donde se encuentre, así como una capacidad productiva renovada para suministrar las condiciones físico-ambientales de bienestar.

El desafío hoy es reparar en el confort socialmente alcanzable por las más amplias mayorías sociales, sus formas mejor integradas en los lugares habitados, y sus manifestaciones más evidentes, a efectos de conseguir que la vida humana se exprese a sí misma en el bienestar. La plena efusión de la vida sana, digna y decorosa debe dejar de ser un privilegio para constituir una condición corriente y difundida en la vida social. Al respecto, es mucho lo que hay que descubrir, mucho lo que practicar y mucho lo que producir.

Hasta que la consecución superior del bienestar social advenga como misión imperativa para una madura Teoría del Habitar.

Ser y parecer

Martine Franck (1938-2012)

 

¿Desde dónde resulta forzoso pensar que la mortificación del cuerpo libera al espíritu? ¿Desde dónde resulta razonable pensar que sea una misión honorable conseguir una buena vida en sus aspectos físico-materiales?

El verdadero quid de la cuestión de la ética del bienestar es el punto de partida de un discurrir que opone una perspectiva ideal, ultraterrena y espiritualista a otra, material, terrena y realista. Pero esto, con ser mucho es sólo un punto de partida. La cuestión también se desarrolla en el plano donde los derroteros antagonizan. Esto es, donde el espíritu se separa y opone al cuerpo, donde la felicidad terrena lucha necesariamente contra la salvación trascendente, y donde los regímenes de vida de unos pocos se reservan como cotos a ellos reservados, en detrimento de las condiciones de vida de los más.

Es de sospechar que esta última antinomia decida, en última instancia, la opción ética adoptada.

Estética del confort

Martine Franck (1938-2012)

 

Es de creer que un sujeto, sometido de buen grado a una ascesis como la propuesta, conseguiría llegar a ser un refinado protagonista de una situación efectivamente confortable, con lo que se concluiría que, para toda situación de confort, ante todo, debe constituirse el sujeto merecedor de tal situación, esto es, un esteta atento a la cabal excelencia de un bienestar que ha contribuido a conformar. Y esto supone un sofisticado criterio perceptivo en correspondencia casi punto por punto, con una circunstancia condigna.

Por ello, una estética del confort no se desarrollaría muy lejos de lo que lo hace la ética del bienestar.