El ejercicio poético de la arquitectura

Antanas Sutkus (1939)

 

Después de todo ¿por qué no pensar en un verdadero ejercicio poético de la arquitectura? ¿Por qué no pensar en una alianza con los albañiles de sueños, con los carpinteros de la esperanza, con los forjadores de utopías?

Puede que sólo se trate de sueños, esperanzas y utopías, pero cabe abrigar la sospecha que se trate, en verdad, de anticipaciones razonables del futuro, si a la razón se la desatara del resignado talante que solemos tener por realista. Pues para ello debemos desplazarnos de los modos perezosos de pensar. Y es en este entonces que podríamos vislumbrar que sería muy razonable dejar a la vida humana elaborar con libertad y alegría sus formas, para luego rodearlas con afecto y respeto con gestos arquitectónicos verdaderamente nuevos. Ganaríamos una nueva racionalidad, cultivaríamos una buena vida y, sobre todo, la honraríamos con la forma más ajustada: su propia forma.

La arquitectura que se merecerá mañana

Antanas Sutkus (1939)

 

Es difícil imaginar las formas de la arquitectura humanista en lo que respecta a los pormenores que suelen interesar tanto a los arquitectos: aspecto, desarrollo, desempeño formal y material, valores plásticos…

Pero es, por el momento, más accesible imaginar ciertas condiciones teóricas que satisfará. A no dudarlo, será una arquitectura que se merecerá mañana, cuando las personas y sus vidas acaben por prevalecer. Cuando se agoten los modelos alienados provistos por el mercado. Cuando se constituyan las condiciones sociales y económicas proclives a la provisión generalizada de lugares para habitar, a disposición de las más amplias mayorías sociales.

Será una arquitectura que merecerá mañana una humanidad capaz de reconocer a fondo su esencial condición y actuar en consecuencia. Allí se encontrarán arquitectos bien dispuestos, formados rigurosamente para ello

Los gestos del amparo

Antanas Sutkus (1939)

 

Todos y cada uno de los gestos propios de una poética arquitectónica humanista provienen de uno sólo y primordial: un gesto afectuoso de amparo.

Tal gesto obedece a la percepción de la esencial fragilidad de la habitación humana. Es fácil menoscabarla y es difícil albergarla con sabiduría, cariño y maestría. Es tal su tenuidad que es fácil ignorarla y es difícil revelarla en su propio esplendor. Tan leve es su constitución, que no resiste la más mínima mezquindad y es difícil, muy difícil, honrarla en su magnitud conforme.

Es necesario tratar con la mayor de las delicadezas esta sustancia endeble, suelta y escurridiza. Por ello es preciso moderar al extremo el gesto, templar la prudencia y darse la oportunidad del apego.

El primordial gesto afectuoso de amparo preludia un tratamiento sensible y respetuoso de la vida humana, allí donde es más que necesario. Es la vida humana la que lo merece.

Guante de la vida

Antanas Sutkus (1939)

 

¿Puede acaso aspirar la poética arquitectónica humanista a algo mejor que conseguir concebir, desarrollar y confeccionar guantes a la vida?

Mientras que la arquitectura convencional se aplica de modo ensañado en constreñir la habitación hasta los extremos más crueles para las amplias mayorías sociales, la poética humanista busca amparos adecuados, cómodos y decorosos para el habitar de todas las personas. Y esto porque no se limita a aplicarse a proyectar y construir artefactos, sino que amplía sus horizontes de acción hasta la forja política de las condiciones sociales y económicas que hagan posible un habitar adecuado, digno y decoroso para todas las personas.

Posiblemente, poco o nada podrá suceder mientras que estas disquisiciones parezcan apenas un ejercicio de líricos ideales. Pero es más que seguro que el futuro alumbrará las condiciones culturales proclives a revelar su fondo de realismo. Estas líneas se escriben para ese futuro, que se construye hoy, con los materiales y energías de que disponemos en la actualidad.

Arquitectura viviente

Antanas Sutkus (1939)

 

La poética arquitectónica humanista parte de la constatación que la habitación humana produce, de suyo, una arquitectura viviente, una arquitectura palpitante del lugar.

Son las prácticas del cuerpo, las coreografías cotidianas de las personas las que informan a esta arquitectura viviente, toda vez que estos sujetos tienen efectivo y específico lugar. Esta arquitectura del lugar complementa recíprocamente a la arquitectura construida. Lo que sucede es que, por lo general, esta arquitectura construida se origina a partir de su propia lógica de artefacto construido y no tiene debida cuenta del potencial que tiene la arquitectura viviente para operar poéticamente, esto es, como potencia dispensadora de forma

Y lo que preconiza la poética arquitectónica humanista es que esta arquitectura viviente debe originar y dominar la determinación de la forma arquitectónica construida

Arquitectura humanista

Antanas Sutkus (1939)

 

[…] hay por lo menos un ser en el que la existencia precede a la esencia, un ser que existe antes de poder ser definido por ningún concepto, y que este ser es el hombre, o como dice Heidegger, la realidad humana.

Sartre, 1945

 

En el presente contexto, por arquitectura humanista se entiende una arquitectura en donde el centro de atención teórica y práctica no está dirigido al artefacto construido sino a la especial relación de habitación que vincula a las personas con el lugar que pueblan. En virtud de tal asunción, la arquitectura humanista se ocupa del designio superior que tiene la vida humana sobre cualquier trasformación formal, material y energética del ambiente habitado. Asimismo, el principal argumento de partida de su teoría procede del reconocimiento de la precedencia de la habitación humana de los lugares sobre toda tentativa arquitectónica, con lo cual ésta última deberá concebirse, de modo necesario, como consecuencia ulterior de la primera.

Las deudas profesionales

Antanas Sutkus (1939)

 

Cada práctica profesional supone, de modo tácito, pero no obstante imperativo, la asunción de un cierto género de deuda contraída por el arquitecto, tanto en su formación académica, así como en su ejercicio laboral.

Así, ciertos colegas se forman y ejercen bajo el compromiso de una deuda de honor personal con respecto al oficio, a la historia del arte, a la progresiva constitución de una disciplina. Otros se deben a sus clientes, aquellos que demandan sus servicios y son sujetos de sus mejores desvelos en lo que toca a la relación económica profesional. Y no deben faltar los que entienden su deuda profesional con la condición humana misma, trascendiendo tanto la historia del oficio como la relación clientelar. Esta última parece una deuda gravosa, si, pero también universal y genérica. Esta última deuda profesional es la que se intenta satisfacer en estas líneas. Porque nunca, hagamos lo que hagamos, podremos honrarla lo suficiente.

Los ejercicios profesionales de la arquitectura

Antanas Sutkus (1939)

 

Se hace necesario examinar, siquiera someramente, los ejercicios profesionales de la arquitectura.

Para algunos colegas, su labor es un emprendimiento artístico, en donde todo el compromiso se aplica a la autosuperación personal a efectos de encontrar un camino propio y auténtico en la determinación histórica de la forma arquitectónica. Suelen ser personas dotadas de un especial talento tanto para el diseño como para una percepción aguda de algo que puede denominarse el espíritu de los tiempos (Zeitgeist). Esta disposición personal les permite y fomenta las búsquedas de la excelencia en la labor superior de determinación formal de los artefactos construidos como fin en sí mismo.

Por otro lado, otros arquitectos hay que se aplican a un enfoque empresario de su actividad, toda vez que son conscientes de su papel en el sistema productivo del entorno construido: agregar valor tanto a la industria como a los productos que de ella resultan, con el más exitoso resultado que pone a prueba el mercado inmobiliario. Así, estos colegas se afanan en buscar los modos más funcionales, eficientes y exitosos cuya adecuada circulación mueve los flujos de la economía.

Por fin, habría lugar incluso para un tercer tipo de ejercicio profesional. Un ejercicio propio de servidores sociales, proclives a la consideración sistemática de la condición situada de las personas. Una profesión puesta al servicio de la habitación humana, que aspira a una consumación existencial de la forma arquitectónica y a una trascendencia ética de toda determinación del producto arquitectónico como mercancía.

Hay lugar para todas las formas del ejercicio profesional arquitectónico, pero nos detendremos particularmente en el último de los mencionados.

Arquitectura: poética recíproca del habitar

Julie Blackmon (1966)

 

Llegados a este punto podemos asomarnos apenas a una nueva forma de evidencia.

Podemos alentar la esperanza de apreciar la arquitectura no ya desde la contemplación experta tradicional, sino de una naciente vivencia exploradora que ose inmiscuirse por regiones no frecuentadas aún. Habrá mucho que percibir y que valorar de esta región fronteriza entre la vida y la arquitectura construida. Y habrá mucho que descubrir de una poética recíproca del habitar, una poética arquitectónica tan comprometida con la vida humana, que consiga estremecerse con sus más íntimas efusiones.

Una delicada superficie de contacto

Julie Blackmon (1966)

 

En resumidas cuentas, cada vez que nos enfrentamos a un edificio habitado podemos reconocer, mutuamente implicadas, dos arquitecturas. Una, la arquitectura viva del habitante, otra, la arquitectura construida que la alberga y complementa. Estas dos arquitecturas rozan entre sí mediante una delicada superficie de contacto. Tal superficie de contacto es pasible de un asedio cognoscitivo, práctico y estético. Esta zona fronteriza no articula tanto dos espacios o especies de espacios, sino dos temporalidades de diferente contextura. Por una parte, hay un lugar poblado en donde el tiempo es el de los acontecimientos, la sucesión continua, incesante y mortal de eventos de vida. Mientras que, en consonancia con ésta, se desarrolla el lugar complementario construido sobre una duración prudente, regular y prolongada. Apreciar y comprender esta limítrofe superficie lindera entre estas arquitecturas es conocimiento urgente para una nueva ciencia que echamos ahora en falta. Practicar la arquitectura desde su vivencia honda es ahora tarea inesquivable para reconciliar a la arquitectura con la vida humana. Y, por encima de todas las cosas, percibir los pormenores de esta zona liminar entre las arquitecturas constituye un desafío estético de la mayor magnitud.

El sentido de vida en la arquitectura

Julie Blackmon (1966)

 

Es preciso desarrollar un nuevo afán arquitectónico, fundado en el sentido de dejar ser a la vida.

Este afán se aplica a la excavación del lugar, con el fin que las formas de la vida de los habitantes encuentren allí su oportunidad. No se preocupa tanto, en principio, por la tectónica del artefacto, antes de inaugurar ámbitos propicios para que la vida, liberada de constricciones indebidas, tenga lugar. Por ello, la primera operación propiamente arquitectónica es la prospección del lugar para abrir, en la oportunidad, un aquí hospitalario. Al efecto, es preciso desbrozar ámbitos suficientes y holgados para los rituales de la vida, pero también deben seguirse, con especial sensibilidad, sus contornos a efectos de no perder ni la adecuación ni la magnitud conforme.

El sentido de vida en la arquitectura es un sentido especial que debe cultivarse con rigor y método, porque de éste depende la consecución de una arquitectura puesta al servicio de la vida humana.

Hermenéutica de la poética del habitar

Julie Blackmon (1966)

 

Habrá que afrontar el desafío de examinar hermenéuticamente la sutil superficie de contacto entre la contextura del lugar habitado y la arquitectura construida.

Será entonces la ocasión de interpretar las zonas de roce, de erosión, de mutua sevicia, así como los pliegues, los rincones vacantes y las regiones olvidadas. Deberá interpretarse el modo en que el guante ajusta a la mano, lo que supone a la arquitectura como amparo de la vida. La tradicional representación arquitectónica (plantas, cortes, alzados) será sustituida por una superficie de fricción entre un adentro vivo, frágil y trémulo y un afuera imperturbable, estable y durable.

Y no será que ambos aspectos ya puedan seguir desentendidos el uno del otro.

Asunción estética del habitar

Julie Blackmon (1966)

 

La asunción estética de la poética del habitar constituye una muy comprometida tarea.

No es sólo que deba alertarse al efecto todo el aparato de sentidos y el entendimiento superior, sino que es preciso dar con la medular sustancia poética, sustancia capaz de informar a todo habitar, principio hacedero de una arquitectura verdaderamente humanista. Hay que recordar que poética significa, en griego, capacidad de hacer. Hay que rescatar este sentido en toda apreciación que se aplique denodadamente a descubrir el orden vital de los elementos, las dimensiones conformes de la vida, las proporciones debidas, en fin, el conjunto complejo a la vez que coherente y unitario de solicitaciones propias de la vida humana. Porque de la adecuada apreciación de tal sustancia hacedera depende todo el esfuerzo hermenéutico ulterior.

La poética del habitar y la arquitectura

Julie Blackmon (1966)

 

Del mismo modo que la escritura no es la simple transcripción del habla, la poética de la arquitectura no puede ser un mero cambio de registro con respecto a la poética de la habitación.

Con respecto a este punto, es dable pensar en una hermenéutica arquitectónica que tanto opera, por una parte, desentrañando el sentido de la propia poética de la habitación, a la vez que, por otra, construye su discurso recíproco. Esto implica que el arquitecto comprometido con el servicio al habitar de las personas, habrá de apreciar, como agudo y sensible esteta la conducta y obrar de los habitantes, a la vez que resultará poéticamente dotado para construir el discurso arquitectónico recíproco, con materiales y energías bien empleados y dispuestos. Lo que cuenta es el sabio, correcto y magnífico recorrido de la sustancia poética que fluye desde la vida misma que tiene lugar.

Lo que se necesita aquí es, en definitiva, contar con la asistencia de cabales arquitectos poetas de la vida, en su doble condición.

Poética y escritura

Julie Blackmon (1966)

 

Dejemos que la vida hable y profiera su poética del habitar. Escuchemos esta voz y tomemos nota: escribamos.

Porque se trata de vida de mortales, la poética del habitar es una poética de tiempo. Y a esta poética de tiempo es de arquitectos responder con una escritura de duración. Porque la arquitectura, aquí, no es otra cosa que el arte de escribir el modo de ser los mortales en la tierra. A una manifestación de vida corresponde un discurso que articule signos perdurables en el lugar habitado. Para que del tenue hálito de la vida que habite quede precisa evidencia, es oportuno erigir cubiertas y muros, puertas y ventanas, suelos y escaleras. A efectos de mejor amparar la frágil constitución de las arquitecturas vivas es imperativo consolidar sendas, estancias y umbrales, mediante materias y energías concertadas según un plan… dictado ahora desde dentro, por la vida humana misma.

Así, a la poética del habitar, le corresponde, como un guante, una poética arquitectónica en donde la voz cantante es propia no ya del artífice, sino de la vida que allí encuentra refugio.

La lección de la vida a la arquitectura

Ruth Bernhard (1905-2006)

 

Dejemos que el cuerpo hable. De su voz oiremos la lección, la lección de la vida a la arquitectura.

No hemos prestado suficiente atención a esta voz. Nos ha seducido la arrogante tentación demiúrgica de operar desde el exterior hacia el interior. Hemos impuesto vana y tiránicamente formas a la vida. Ahora es tiempo de darle la oportunidad a esta última para que se expanda en su deleite, sólo para luego rodearla con un gesto de amparo, respetuoso y prudente. Es la hora del cuerpo vivo, frágil y trémulo. Es la oportunidad para dejar a la vida ser, sin otros confines que su propio gesto de paz. Es acaso el momento postrero en que, antes que todo se pierda, tengamos la ocasión de honrar profesionalmente a la condición humana.

Todavía hay oportunidad que la lección de la vida a la arquitectura nos aproveche.

La condición humana de la arquitectura

Ruth Bernhard (1905-2006)

 

Reflexionando en estos términos, podemos preguntarnos si no nos hemos dado de bruces con la condición humana de la arquitectura.

Cierto es que seguirá habiendo lugar para que arquitectos artistas desarrollen impávidos sus búsquedas personales centrados en la consecución de puros artefactos bien diseñados y artísticamente logrados. También es cierto que seguirá habiendo lugar para arquitectos empresarios aplicados a incrementar el valor agregado de sus construcciones, con el fin de producir edificios cada vez más rápido, más alto y más poderoso. Pero es probable que reflexiones como las que nos ocupan ahora inspiren a otros arquitectos seducidos por el afán de servir a la vida de los habitantes, de amparar la arquitectura frágil que sus cuerpos conforman, de abrazar con un gesto humanitario la propia condición humana que consiga, por fin, tener lugar allí.

Una poética universal e inexcusable

Ruth Bernhard (1905-2006)

 

Mientras que la arquitectura convencional es un arte que produce de modo contingente, la arquitectura obrada por el cuerpo es universal e inexcusable. Todos los cuerpos producen la suya y no pueden negarse a ello.

Es por ello que la poética arquitectónica del cuerpo tiene su tercer aspecto singularmente interesante. Es por ello que concita nuestra atención. Es por ello que la superficie interior de la arquitectura merece una consideración meticulosa, pródiga en prudencias y especialmente sensible.

El carácter universal e inexcusable de esta poética nos aproxima a la médula misma de nuestra común condición humana, a la vez que nos advierte sobre la necesaria singularidad de la experiencia de las personas. He aquí, entonces, una manifestación generalísima de unidad y variedad particular que es forzoso tener en cuenta.

La arquitectura recíproca, convencional y exterior deberá toman debida nota de estas especiales condiciones provenientes de su lado interior y vivo: una fragilidad trémula, universal y particular.

Una arquitectura palpitante

Ruth Bernhard (1905-2006)

 

Aparte de su constitucional fragilidad, la arquitectura laxa conquistada por el cuerpo es trémula, palpitante.

Es conveniente reparar en esta delicada condición. La superficie interior de la arquitectura se estremece con la alternancia de fríos y calores, de silencios y estrépitos, de sombras e iluminaciones. Esta superficie tiene, por ello, sus tonos preferentes de temperaturas, de sonidos, de luces, de texturas, de fragancias y hasta de un especial sentido del gusto, que compendia todos los otros aspectos. Allí donde el cuerpo tiene lugar se verifica un inestable equilibrio sensible que ansía la paz. Para los arquitectos con vocación poética humanista, esta constitución vibrátil es fuente de toda inquietud y desvelo. Este inestable equilibrio es el que hay que conocer, reconocer, respetar y cobijar con esmero.

La arquitectura laxa del lugar conquistado por el cuerpo

Ruth Bernhard (1905-2006)

 

Apreciada desde su vivo interior, la arquitectura muestra un cariz insospechado.

Nada de firmitas. Todo utilitas. Suprema venustas. Desde dentro, la arquitectura se comprende en su contundente fragilidad, la tenaz tenuidad de la propia vida. Se confunde con la acción del cuerpo, tanto que no hay otra cosa que una absoluta instrumentación práctica: la arquitectura no es otra cosa que el lugar que alcanza el obrar del cuerpo, ni más, ni menos. Y por encima de todo, no puede ser menos hermosa que el cuerpo humano que alberga, porque se ciñe a éste como un guante confortable, digno y elegante.

Y con ser así, su aparecer nos conmueve de tal modo que es irreprimible el gesto de amparo, de cobijo, de caricia confortante. Porque, en el fondo, esto era, desde el principio, lo que buscábamos: sorprender a la vida en su acontecer y amparar con un gesto arquitectónico recíproco las formas sabias, correctas y magníficas de la arquitectura vivida desde adentro.