Rambla de Piriápolis
¿De
qué manera podremos adueñarnos legítimamente de nuestras ciudades si no es con
fructíferas errancias?
Las
ciudades se reconquistan con los pasos, con las huellas, con las derivas.
El sentido de la arquitectura de la villa
Andrea
Palladio () Villa Barbaro en Maser
Palladio plantea el problema en
términos claros: se trata de insertar una forma sólida, una construcción
geométrica y volumétrica, en un espacio natural que es distinto en cada
ocasión, y de encontrar entre estas dos realidades... una relación de armonía e
incluso de perfecta equivalencia.
Giulio
Carlo Argan, 1976
Pocas
cosas en el mundo resultan tan conmovedoramente concluyentes como la
comprobación de que el sentido de la arquitectura de la villa tiene efectivo
lugar en el solar en que se emplaza. Y no se trata de una simple suma de villa
+ paisaje, sino de una síntesis que aúna a las personas que habitan con el
lugar.
Esto es lo
que —pudimos comprobarlo in situ—merece con plenitud el nombre de
Arquitectura.
Oposiciones (V)
Giovanni Paolo
Pannini (1691 –1765) Interior de San
Pedro en Roma (1750)
La
reconsideración del concepto de la arquitectura vuelve necesario meditar sobre
causas antecedentes y consecuencias finales.
Lo
que aporta la Teoría del Habitar a esta cuestión puede resumirse en la
proposición de Martin Heidegger: No
construimos para habitar, sin que porque habitamos es que construimos. El
orden de los factores es crucial.
El
habitar es un precedente ontogenético para la arquitectura. Sólo si habitamos
es posible afrontar el cúmulo estructurado de transformaciones físicas,
formales y simbólicas que demanda la empresa humana de tener lugar efectivo.
Esto
tiene, por lo menos, una consecuencia que bien podría tenerse como didascálica:
es el habitar el que forja y enseña, por obra de sus manifestaciones, el rumbo
humanamente necesario a las técnicas arquitectónicas. El proyectar y el
construir son medios para la
consecución de la buena forma de vivir los lugares.
Oposiciones (IV)
Bramante (1444-
1514) San Pietro in Montorio (1510)
La
consideración de la arquitectura como actividad social de producción conduce
forzosamente a la reconsideración del estatuto del producto arquitectónico.
Para
la concepción tradicional aún dominante, el producto arquitectónico es el
edificio, la cosa construida. Pero para la Teoría del Habitar, si se es plenamente
consecuente con sus postulados de partida, el producto arquitectónico, en sí,
es la relación vincular que enlaza a las
personas con los lugares, más allá de las cosas construidas.
El
producto arquitectónico está conformado, más que con piedra ladrillos y
maderas, con la vida humana que se desarrolla allí.
Oposiciones (III)
Ilustración de
Vignola
Si la arquitectura es una actividad social de
producción e implementación de trasformaciones físicas, formales y simbólicas
de los lugares habitados, entonces, no puede considerarse el arte de
proyectar y construir edificios, tal como afirma el Diccionario de la Real
Academia Española.
La
asunción general propia de la Teoría del Habitar es que ni el proyectar ni el
construir constituyen fines en sí mismos, sino que el verdadero fin de la
arquitectura es habitarla, en toda la extensión del sentido del término.
La
Teoría del Habitar, a este respecto, reintroduce una concepción teleológica de
la arquitectura.
Oposiciones (II)
La
Teoría del Habitar parte de reformular el concepto de arquitectura.
Todo
tiene inicio en poner atención a la idea comúnmente recibida que equipara,
punto por punto la noción de arquitectura
con aquello que hacen los arquitectos
profesionales. Luego del aporte esclarecedor que realizara Bernard Rudofsky
en su Arquitectura sin arquitectos
(1964), este solapamiento revela una pura ideología corporativa sin asidero
alguno con la realidad social.
La
arquitectura es algo mucho más vasto que lo que hacen los arquitectos
profesionales. La arquitectura es una actividad social de producción e
implementación de trasformaciones físicas, formales y simbólicas de los lugares
habitados.
El
papel de los arquitectos profesionales en la arquitectura es mucho más modesto
de lo que la ideología corporativista supone.
Oposiciones (I)
Charles
Chaplin en Tiempos Modernos (1936)
La
Teoría del habitar, a la vez que es una enunciación propositiva de nuevos
conceptos, principios y reglas del arte, constituye una oposición a un conjunto
de tópicos presentes en el pensamiento arquitectónico aún dominante.
Así
es que, mientras que es una consecución de la milenaria preocupación por la
utilidad y la finalidad —lo que supone una deuda con los funcionalismos clásico
y moderno— también existe un decidido rechazo a las limitaciones propias del
funcionalismo mecanicista. Esto significa que la Teoría del Habitar observa el
estatuto del habitante como el de un actor protagónico, pleno de humanidad,
dignidad y decoro, allí donde el funcionalismo mecanicista apenas si considera
una relación usuario/máquina no solo aplicada a los ingenios cotidianos, sino
que llega a considerar la casa como una máquina de habitar.
Por
aquí se empieza.
El decoro y la libertad
Félix
Vallotton (1865 – 1925) El rayo de luz
(1909)
Para
ser libres es que tenemos derecho a lugares para habitar decorosos.
Es
que los lugares que poblamos deben desembarazarse de las innumerables afrentas
a la dignidad humana que se cometen con el pretexto de la necesidad material.
El mundo que pueblan los verdaderamente libres es el que despliega la mejor de
las posibilidades que brinda el arte de conferir a cada cual su cuota justa de
consideración.
No es
sólo un problema estético; es un tema de justicia social.
Arquitectura y delito
De Chris 73 /
Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=19656
Cuando
hayamos superado la prehistoria social de la humanidad el código penal podrá
incorporar tres delitos arquitectónicos en que algunos perpetradores
profesionales suelen incurrir.
El
primero de ellos es el de la mezquindad, que afecta dolosamente el derecho
humano a la adecuación del lugar a las solicitaciones habitables.
El
segundo delito podría caracterizarse como estigmatización, toda vez que se
violente la dignidad humana del habitante.
Un
tercero, del que todavía no es posible dar con una nominación adecuada,
afectaría a todas las afrentas estéticas al decoro debido.
Materia
especialmente espinosa es dar con las penas aplicables, toda vez que la
lapidación ya no será propia de un esperado y avanzado estado civilizatorio.
La historia del habitar, en muy pocas líneas (III) ¿Alborada de un nuevo tiempo o crisis terminal?
En la escena contemporánea,
fruto de esa redistribución del sentido en órdenes más complejos, se advierte
la constitución de complejas estructuras con significados fuertemente
jerarquizados, yuxtapuestas a la presencia de los denominados no-lugares, esto
es, sitios en donde impera el anonimato y la rarificación de la significación.
Puede
pensarse que estamos, en la actualidad, en una suerte de cruz de los caminos.
O
bien reelaboramos una nueva síntesis del habitar y de los necesarios
acondicionamientos de los lugares con un sentido verdaderamente humanista, o
bien nos sumiremos en una anomia terminal. La arquitectura debe ser
resignificada en alianza con un conocimiento profundo y cabal del habitar
humano al que debe someterse.
No es
sólo un asunto cognoscitivo; es también ético y estético. Es preciso conocer a
fondo la condición humana y además es forzoso meditar en el mejor modo de
servirla y promoverla.
Porque
la vida humana ya no se sostiene, en un futuro cada vez más inminente, en su
mero suceder. Ahora, pero sobre todo, en un futuro cada vez más amenazante, es
preciso promover, alentar y desarrollar modos sensatos de honrar la vida.
La historia del habitar, en muy pocas líneas (II) Período Medio
Galería
Vittorio Emanuele II, Milán
El proceso evolutivo, de
acuerdo con nuestras hipótesis, conduciría a la complejidad y proliferación de
formalizaciones, las que irían conquistando significaciones cada vez más
específicas, a costa de la síntesis rica y ambigua del orden primitivo, haciendo
de los rituales de la habitación una trama cada vez más articulada de
actitudes.
En
este estadio, en que nos encontramos aún, supone una disociación entre el
habitar y el arte de la arquitectura. Éste último hace de la construcción
material de los edificios y de su diseño fines en sí mismos, dotados de una
específica significación. Por su parte, el habitar se relativiza bajo las
especies de la clásica utilitas y de
la moderna función. Este dilatado
proceso histórico que proviene de la proliferación de formalizaciones
significativas específicas que disocian el tiempo del espacio y a ambos del
lugar, en su sentido humano primitivo.
El
Período Medio de la historia del habitar abraza el mismo curso en que se
desarrolla la Historia de la Arquitectura, aunque desarrolla sus propios
contenidos y lógicas evolutivas.
La historia del habitar, en muy pocas líneas (I) Prehistoria
Swinside
Todo parece indicar que la
historia de muy larga duración del habitar mostraría una evolución desde
formalizaciones relativamente sencillas, profundamente significativas, en
correspondencia con rituales también engañosamente simples, aunque
sobrecargados de significación y hieratismo.
Antes
de la disociación entre la escritura mitográfica, propia de los gestos
arquitectónicos más elementales y prometeicos, y la escritura logográfica, que
nos permite ahora comunicarnos y pensar, ocurre un habitar pleno de estupor y
de magia profunda, radicalmente confundido con un conjunto de trabajosos gestos
y gestas arquitectónicos. Hay entonces una prehistoria del habitar en donde
ciertas configuraciones de la vida humana tienen una directa relación con
trabajos de acondicionamiento fundamental de los lugares.
Arquitectura en estado más que sólido
Étienne-Louis Boullée
(1728 – 1799) Proyecto para la Ópera de París (1781)
Toda la arquitectura es una
ruina en ciernes, sometida, como nosotros, al tiempo.
Pedro
Azara, 2018
Nuestro
apreciado Pedro Azara se refiere a la arquitectura efectivamente construida en
edificios y tiene mucha razón.
Pero
hay una arquitectura que conserva toda su lozanía y está construida con
materiales en estado más que sólido: la arquitectura soñada, hija del delirio
lúcido, el proyecto deslastrado de una materialización en un edificio. No debe
verse aquí una impropia reivindicación de la despreciada arquitectura del papel.
Con
todo, es forzoso señalar que toda obra, perdurable o no, es producto de una
anticipación, de un ensueño que precede y que también puede que sobreviva a la
ruina de la mera cosa material, consistencia siempre precaria y perecedera. Los
sueños de la arquitectura, por ello, constituyen un estado físico mucho más que sólido.
Plumas ajenas: Manuel Delgado
Son conocidos los precedentes y
paralelos del habitus bourdeiano, tanto como sistema de disposiciones, como en
tanto que esquemas de percepción, pensamiento y acción, de los cuales la
residencia y el instrumento no puede ser sino el cuerpo, cada cuerpo concreto.
Esa idea relativa a la somatización del contexto social en que se existe
deriva, en línea directa, de las habitualidades de Husserl, de las técnicas del
cuerpo de Marcel Mauss y del modo existencial de lo social del que habla
Merlau-Ponty, y se emparenta, por ejemplo, con el "cuerpo dócil" de
Michel Foucault o con la autocoacción de Norbert Elias. En cambio, acaso no se
ha profundizado en la deuda que ese concepto tan frecuentado por la filosofía y
más todavía, y gracias a Bourdieu, por la sociología, tiene, como tantos otros
debates presuntamente solo científicosociales, una fuerte raíz teológica, que
va más allá de constituir su antepasado para advertirnos del sentido último de
su vocación definitoria.
Manuel
Delgado, 2018
Artículo
completo en:
Dimensiones humanas en el umbral (VII) Las magnitudes alethotópica y tanatotópica
John William
Waterhouse (1849 –1917) Psyché abre la puerta del jardín de Cupido (1903)
Umbral
Símbolo de transición, de trascendencia. En el
simbolismo arquitectónico, el umbral recibe siempre tratamiento especial, por
multiplicación y enriquecimiento de sus estructuras: portadas, escalinatas,
pórticos, arcos de triunfo, protecciones almenadas, etc., o por la
ornamentación simbólica, que alcanza en Occidente su máxima virtualidad en la
catedral cristiana, mediante la decoración con escultura de parteluz, jambas,
arquivoltas, dintel y tímpano. Adquiere aquí el umbral claramente su carácter
simbólico de unión y separación de los dos mundos: profano y sagrado.
Juan
Eduardo Cirlot, 1992
¿Qué
ámbito abriremos al cruzar un umbral? ¿Cómo distinguir los caracteres profanos
y sagrados de Uno y Otro lado?
Nunca el
atravesamiento de un umbral debe resignarse a la inanidad.
Dimensiones humanas en el umbral (VI) Las magnitudes ergotópica, nomotópica y erotópica
Théophile van
Rysselberghe (1862 –1926) Marguerite van
Mons (1886)
El
más importante signo arquitectónico de la presencia existencial del umbral lo
constituyen la o las hojas (valvæ).
Si el
umbral, en sí mismo, se deja vencer —no sin un muy tenue estremecimiento— con
apenas el paso que lo franquea, la posibilidad de practicar tanto su clausura
como apertura, le confiere a la arquitectura de la puerta un significado propio
y profundo. Las hojas, sus mecanismos de operación y movimiento y su relación
con los gestos del cuerpo conforman estructuras medidas en términos de trabajo,
esto es, magnitud ergotópica. En efecto, es el trabajo de cerrar, de dejar
entreabierta y de abrir de par en par una puerta la que significa
existencialmente la arquitectura de la puerta.
De allí
se desprenden reglas y leyes que solemos observar según los mecanismos de las
más cotidianas formas de semiótica arquitectónica. Todos sabemos cómo
comportarnos frente a puertas propias y extrañas. La convivencia pacífica y
corriente se funda en la observancia de la interpretación de signos y la
conducta esperable en consecuencia.
Y
tanto del trabajo práctico de las puertas así como del sistema usual de reglas
de empleo, se desprende el fervor inherente a las regiones eróticas de la
arquitectura.
Dimensiones humanas en el umbral (V) Las magnitudes fonotópica, termotópica, fototópica y osmotópica
Michel Martin
Drolling (1789 – 1851) Limosna a los
pobres (s/f)
Un
umbral es un lugar de acusados gradientes energéticos y, por ello, un lugar
especial para la revelación, el desvelamiento, o el esclarecimiento.
Es la
región de tránsito de las energías, la frontera en donde el calor avanza sobre
la frescura, donde la luz vence a las sombras, donde los ruidos conmueven el
silencio. Y por ello es el lugar de la emergencia, de la novedad, de las
noticias del mundo más allá de los confines de la habitación.
Y
también es la frontera por donde se infiltran y mezclan tenuemente las
fragancias de Uno y Otro lado: allí, precisamente allí en donde ponemos la
nariz.
Dimensiones humanas en el umbral (IV) La magnitud histerotópica
Enfilade en
Palazzo Pitti
Todo
umbral supone una instancia especialmente importante en la arquitectura del
lugar.
Pero
cuando se suceden dos ocurre un fenómeno mucho más fascinante. Ni que decir
tiene cuando se tiene una serie de umbrales en
enfilade.
Todo
umbral supone abrir hacia un ámbito otro una profundidad interior que se abisma
ante quien se asoma. De este modo, la sucesión de umbrales implica un abismo
que pasa por ser una promesa ilusoria de infinitos cósmicos.
En el
Palazzo Pitti las estancias se alinean con ritmo regular e implacable y son los
umbrales en enfilade los que
demuestran arquitectónicamente cuán vasto es, en verdad, su interior.
Dimensiones humanas en el umbral (III) La amplitud
Ludwig Mies
van der Rohe (1886- 1969) Crown Hall en el MIT (1956)
La
amplitud de un umbral puede ser tan considerable como para comprender a toda la fachada. Esto es magnanimidad.
Luego
puede entenderse como tal el intervalo central entre los pórticos
transversales, asistido por las generosas escalinatas. Sólo cuando la distancia
es muy apropiadamente próxima, uno advierte un par de umbrales más o menos proporcionados
a la magnitud corriente de los viandantes. Pero, a lo largo del majestuoso
camino, lo cierto es que todo se reduce a unas bien calculadas amplitudes.
Less is more.
Dimensiones humanas en el umbral (II) La altura
Iglesia de
Orsanmichele, Florencia
La
diversa altura de los umbrales en Orsanmichele se corresponde con una precisa
jerarquía de los mundos que se oponen y conectan a la vez.
Un
templo cristiano es, en principio, una porta
cœli, esto es, una gran puerta del cielo. Dentro de este carácter matriz,
separa el recinto sagrado del profano. Por otra parte, un umbral menos
encumbrado señala la necesaria discriminación entre la ciudad de los legos y la
comunidad religiosa que tiene como propio el ámbito interior. Dentro de éste,
un majestuoso par de hojas de magnífica carpintería señala la apertura general
del recinto en las grandes ocasiones. Por último, un conciso y algo brutal
recorte franquea el paso cotidiano.
Pero
el más humilde atravesamiento del umbral lo constituye el socorrido gesto de la
limosna a la mujer gitana que aguarda al efecto.
Dimensiones humanas en el umbral (I) La profundidad perspectiva
La Puerta
Torii en el Santuario Gokônomiya, Kyoto
Puede
que toda la arquitectura concebible comience por una articulación: con un señalamiento de una diferencia entre Uno y
Otro lado.
Una
puerta torii diferencia una zona sagrada de la profana: el conjunto del umbral,
las jambas y el dintel sobresignifican esta diferencia. Mucho antes, allá en la
noche de los tiempos, dos simples piedras oficiaron de umbral. La arquitectura,
vista de este modo, no es más que el ornamento o una superestructura de una
delimitación ritual de los lugares. Y esta delimitación es, estrictamente, un
amparo amodal, a diferencia del
amparo modal en la figura de una cerca o muro.
El
umbral aparece en toda su diáfana condición como brecha, como pasaje posible y
significativo. Un atravesamiento de un umbral es diferente a la pura marcha:
supone un cambio de estado. De modo que el paso que atraviesa un umbral siempre
es más largo, porque se cruza una frontera.
Plumas ajenas: Juan Eduardo Cirlot
Umbral
Símbolo de transición, de trascendencia. En el simbolismo
arquitectónico, el umbral recibe siempre tratamiento especial, por
multiplicación y enriquecimiento de sus estructuras: portadas, escalinatas,
pórticos, arcos de triunfo, protecciones almenadas, etc., o por la
ornamentación simbólica, que alcanza en Occidente su máxima virtualidad en la
catedral cristiana, mediante la decoración con escultura de parteluz, jambas,
arquivoltas, dintel y tímpano. Adquiere aquí el umbral claramente su carácter
simbólico de unión y separación de los dos mundos: profano y sagrado. En
Oriente, son los «guardianes del umbral» los que representan esas funciones de
protección y advertencia, significadas por dragones y efigies de deidades o
genios. El dios Jano de los romanos expresaba asimismo ese dualismo que,
analógicamente, puede ser relacionado con todas las formas de dualidad. Por
ello puede hablarse de un umbral entre la vigilia y el ensueño.
Juan
Eduardo Cirlot, 1992
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